“The Plastic Bag Store” es el arte más deliciosamente extravagante que verá en Austin este año. O la mayoría de cualquier año.
El espectáculo inmersivo en vivo y filmado de Robin Frohardt, integrado en una ingeniosa experiencia artística, aborda un tema serio: la contaminación plástica.
Sin embargo, el toque ligero de Frohardt evita que se vuelva aburrido o sermoneador.
“Uso el humor como un mecanismo de afrontamiento para problemas abrumadores y aterradores”, dice Frohardt. “Nadie quiere oírme hablar de estadísticas. Las estadísticas no hacen un buen teatro”.
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Uno ingresa al estudio de techo alto y espacio para eventos de Blue Genie en Airport Boulevard para encontrar una tienda emergente del tamaño de una tienda de conveniencia. Aún así, sus departamentos y gráficos están destinados a reflejar los de una tienda de comestibles más completa y antigua con secciones de productos, carnes, mariscos, fiambres y congelados.
Todo está hecho de bolsas de plástico.
Algunos de los elementos parecen increíblemente realistas, mientras que otros son caprichosamente satíricos. Bolsas, cajas y botellas de refrigerios, bebidas y cereales, por ejemplo, tienen marcas como “Yucky Shards” y “Shredded Waste”.
Durante unos 15 minutos, 50 invitados se mezclan en esta tienda y toman muchas fotos. Podría haber sido suficiente entretenimiento, pero luego las góndolas y los estantes se doblan y ruedan. Comienza el espectáculo.
Se divide en seis partes.
1. Una película de marionetas de sombras ambientada en la antigüedad que pretende explicar las pinturas en negro sobre rojo en los jarrones griegos contando la historia de un joven emprendedor que inventa jarrones desechables de un solo uso para “Knowledge Water”. Se pone de moda. Importa agua exterior con burbujas. Luego, los jarrones desechados se acumulan fuera de la ciudad y luego en el mar, donde ponen en peligro la vida marina.
2. La siguiente película, montada en un estilo similar a los títeres bunraku japoneses, tiene lugar en el presente. Los asistentes vestidos de negro manipulan una marioneta que se cree que es un estoico guardia del museo.
Mientras recoge desechos plásticos del suelo y luego de la calle, también trata de comprender el significado del antiguo jarrón griego “Agua del conocimiento” en el museo. En su casa, se sienta a escribir un mensaje para el futuro sobre cómo la humanidad está destruyendo la Tierra, lo mete en una botella de plástico de la moderna ‘agua del conocimiento’ (léase la marca como “Agua inteligente”) y luego pone la botella en un bolsa de plástico de un solo uso.
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3. Una tercera película muestra el movimiento de la bolsa de plástico del guardia desde el vertedero hasta el mar.
4. A continuación, el público camina a través de la caja de comida congelada hacia un espacio que parece una cueva de hielo hecha de bolsas de plástico blancas. Allí, vemos otra escena bunraku de un científico en un futuro lejano que trabaja en un puesto de avanzada congelado cerca del ecuador de una Tierra en ruinas. Mientras pesca a través de un agujero en el hielo, descubre el mensaje del Guardián y decide sumergirse bajo el hielo para recuperar otros misteriosos artefactos de plástico de nuestro presente.
5. El público pasa a un tercer espacio, una exposición de museo oscura y bellamente escenificada que muestra los artefactos de nuestro tiempo que ha encontrado el científico. En uno de los mejores chistes de la serie, las futuras especulaciones sobre el uso de estos artefactos son tremendamente inexactas. Por ejemplo, los científicos decidieron que los cepillos de dientes eran juguetes para niños.
6. Una guía del museo maravillosamente desdeñosa invita al público a regresar a la tienda de bolsas de plástico reensambladas. Aquí, anuncia que la tienda es en realidad un templo recreado para el “cliente más valioso”. Verá, la niñera había escrito parte de su mensaje en un recibo de CVS y esas tres palabras fueron todo lo que sobrevivió.
El futuro adora el presente como nosotros adoramos el pasado. Sin embargo, ¿alguna vez aprendemos?
Afuera, anuncia el guía, espera un modelo al aire libre de la antigua ciudad de “Austin, Texas”.
La mayoría de estas películas se diseñaron originalmente para reproducirse en vivo hasta que la pandemia golpeó cerca de la fecha en que estaba programada la apertura de “The Plastic Bag Store” en un espacio comercial vacante en Times Square de Nueva York, lo que limitó drásticamente la cantidad de artistas y audiencias que podrían estar confinados juntos.
Frohardt, criada en Colorado, adquirió su talento creativo dentro de una comunidad de artistas del bricolaje en el Área de la Bahía de California. Ahora radicada en Brooklyn, coleccionaba arte de la tienda antes de que se convirtiera en una actuación y fue producida por Pomegranate Arts, que supervisa el trabajo de otros ambiciosos artistas multimedia como Laurie Anderson, Philip Glass y Taylor Mac, quienes transformaron la historia de los Estados Unidos. Unidos en un espectáculo épico de 24 horas.
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Presentado originalmente en Nueva York por Times Square Arts, se abrió brevemente durante una caída en la pandemia y luego se mudó a Los Ángeles. Austin tiene la suerte de tenerlo tres o cuatro veces al día hasta el 17 de abril gracias a Texas Performing Arts y el Festival Fusebox.
“Creo que eso vale por sí solo”, dice Frohardt. “El tema se sienta más tiempo de esa manera. Piensas más profundamente, no solo ‘Esto es malo'”.
Michael Barnes escribe sobre la gente, los lugares, la cultura y la historia de Austin y Texas. Puede ser contactado en mbarnes@statesman.com.
si vas a
La tienda de bolsas de plástico
Cuando: Hasta el 17 de abril, varias veces al día
O: Bazar de arte Blue Genie, 6100 Airport Blvd.
Información y entradas:TexasPerformingArts.org
