Historia

Mozambique: Deep Sea Dive: el artista mozambiqueño pescando archivos y recuerdos

Para la artista mozambiqueña Euridice Zaituna Kala, la historia no es algo que se guarda en un libro o en un museo. Es una disciplina frágil y viva que necesita de la interacción con los humanos para ser nutrida y transmitida de generación en generación. El descubrimiento de un barco de esclavos que se hundió frente a Sudáfrica en el siglo XVIII es el punto de partida de su último proyecto inmersivo.

La última exposición individual de Kala “Sea(E)scapes DNA: Don’t (N)ever Ask”, presentada en París en la galería Salon H, reúne fotografía, escultura e instalaciones sonoras que reflejan siete años de investigación.

Todo comenzó con el descubrimiento de un naufragio del barco negrero portugués Sao José Paquete-d’Africa en 2015, lo que despertó la imaginación de Kala.

Cargado con 400 esclavos, el barco partió de Ilha de Moçambique, una pequeña isla desde donde los portugueses administraban sus colonias de África Oriental, hacia Sao Luis do Maranho en Brasil. Fue en 1794.

Cuando se hundió frente a Ciudad del Cabo, perecieron 210 personas. Los demás fueron recogidos y entregados a su destino.

Kala estaba intrigada por las circunstancias y comenzó a buscar información, pero solo pudo encontrar registros del lado portugués y nada de los registros de Mozambique.

“Es un proyecto que me eligió a mí”, dijo a RFI, y agregó que era una oportunidad para ella de “recuperar la historia”, tantas veces escrita por personas en una posición de poder. .

encarnar la historia

Nacida en Maputo en 1978, Kala se formó como fotógrafa en Market Photo Workshop en Johannesburgo, Sudáfrica. Ha vivido en el extranjero durante quince años, los últimos seis en París, pero su corazón sigue en África.

Aunque es imposible saber con exactitud qué pasó a bordo del Sao José Paquete-d’Africa, lo que sí se sabe es que emprendió un viaje para desandar las etapas de la trayectoria del barco. Visitó Lisboa, la isla de Moçambique y Ciudad del Cabo.

Ella explica cómo las cadenas y otros restos de los restos fueron enviados al Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, inaugurado por el expresidente estadounidense Barack Obama en 2016.

Kala se sorprende de que “toda esta información salga de la costa africana sin haber pasado por instituciones mozambiqueñas, lugares históricos… sin haber dado la vuelta”.

¿Qué pasa con las vidas perdidas en el viaje? ¿Qué pensaron, sintieron y escucharon estas personas?

“A través de este viaje, tenía que convertirme en el archivo”, dijo el artista a RFI, centrándose en las condiciones en las que se encontraban estas personas, pero yendo más allá al incorporar sus propios recuerdos y memorias.

El mar es una red, una membrana

El mar, como personaje en sí mismo, proporciona a Kala un lienzo para explorar los vacíos de la historia y presentar la “banda sonora no oficial” a quienes la recorrieron hace mucho tiempo.

La deuxième partie du titre du projet, “DNA : Don’t (N)ever Ask”, reflète la nature en constante évolution de son travail d’artiste, tissant toujours des fils du passé avec le présent, posant des questions, défiant l ‘historia.

“Se trata de la memoria, se trata de ver el mar como una membrana viva, un espacio de referencia pero también identificar que el cuerpo humano contiene un 70% de agua, entonces somos el mar, somos parte de este elemento”, dijo.

Como hace con todos sus proyectos, Kala profundiza en los archivos primero para extraer fragmentos de información, luego crea lo que ella llama “un espacio para compartir” donde la intimidad y el público pueden encontrarse. .

“Aunque soy de este país (Mozambique) que no tiene una historia muy desarrollada de esclavitud, todavía lo sentimos, todavía está incrustado en nuestro ADN; esos recuerdos todavía están ahí, y cómo los tratamos”. ¿Qué tipo de síntomas aparecen en la vida diaria? Siempre nos enfrentamos a esta historia.

Para involucrar a la audiencia en una conversación con este capítulo oscuro de la historia, Kala inventó un paisaje sonoro con la ayuda de Romain Mascagni, inspirándose generosamente en los sonidos del mar, los sonidos del barco, lo que imagina que es la experiencia de estos cuerpos transportados. a través de las olas.

Sonidos olvidados, vibraciones.

Los sonidos evocan miedo, anhelo, hambre, expectativa: lo desconocido.

“Realmente quiero que la audiencia esté inmersa, sumergida en la narrativa. Dentro de esta composición, viajamos por diferentes texturas de sonido; el mar, el barco, el cuerpo y cómo percibimos ciertas vibraciones y ciertas frecuencias”.